千姿未尽风流韵 一碧无穷恣意涂 大理州画家杨跃乐作品赏析
原标题：千姿未尽风流韵 一碧无穷恣意涂——我州画家杨跃乐作品赏析杨跃乐画作《荷塘鹭影》。
杨跃乐画作《艳阳天》。
枝头上啁啾的小鸟，春塘里嬉戏的双鸭，踱步于花间的孔雀，剪柳衔泥的燕子，娇艳欲滴的牡丹，傲雪迎春的山茶，随风起舞的紫藤，灿若红霞的杜鹃，四季花开，生机盎然。自然界的美好，化成一幅幅画卷展现在我们眼前，成为最美的遇见……
著手成春的大理著名画家杨跃乐，笔名天羽。杨跃乐擅长写意花鸟画，数十年来，转益多师，广泛涉猎，融众家之长于一炉；勤奋探索，不懈努力，终于取得了令人瞩目的成果，成为大理乃至云南写意花鸟画的中坚力量和实力派画家。2012年，他的作品《春满雨林》入选第六届云南省中国画大展；2017年他的作品《云岭处处春消息》入选云南省优秀美术作品展，作品《曾经的荣光》入选中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美展； 2018年他的作品《南国晚秋》入围首届“水墨融情海丝梦”中国画作品展，作品《应写黄庭换白鹅》入围“同源”——首届中国画作品展；2019年他的作品《高秋》入选“书画彩云南，奋斗新时代”助力云南省最美丽省份建设书画展，作品《曾经的荣光》入选“和谐彩云南——大型主题美术作品展”，与人合作中国画作品《我们班》入选庆祝新中国成立70周年暨第十四届全军美展并被评为优秀作品。
纵观杨跃乐的画风，我们不难发现其雅俗共赏之特点。这种特点的形成来自于他对大众生活的关注，是对大众审美的理解和认同。同时杨跃乐早年的教学生涯和对传统文化的热爱，又奠定了他古典文学，诗词修养的基础。古代先贤的画论、画理和画法又对其产生了一定的影响。这是他画中雅的一面的真实反映。
具体在技法上，他善于用饱和度极高的冷暖对比色、大众喜爱的梅、兰、竹、菊和茶花、杜鹃花、紫藤等作为题材，在构图、笔墨、题款、钤印等方面都独具匠心，不落俗套。在继承传统的同时兼具时代感和个人气息，因此作品艳而不俗，雅而不孤，颇受大众喜爱。在图式上，杨跃乐采用斗方画幅居多。斗方这种形式虽有现代感，但构图难度大。他很好地利用了宣纸的渗化的特点，计白当黑，巧妙地处理画面的虚实、轻重、浓淡等关系，使画面密不透风，疏可走马，各种因素相互对比又相互呼应。从而达到了气韵生动、主体突出、气势宏大、艺术性和观赏性高度协调统一的效果。
古人云：诗穷而后工。指的就是在困难面前，需要有一种义无反顾的精神排除干扰，远离喧嚣，对目标更加专注，并投入更加饱满和持之以恒的热情。这一点，在画家杨跃乐对绘画艺术的追求上体现得淋漓尽致。他的所有经历和全部思想，最后都变成了宝贵的精神财富，以不同方式反映在作品之中，成为作品内含的一部分，都会以每一个笔触，每一块墨色幻化成干裂秋风，润含春雨的画面呈现给观众，成为打动人心的力量，最后才能和观众形成共鸣。
“犹记荷尖凝露珠，又观天羽绿裙图。千姿未尽风流韵，一碧无穷恣意涂。浪得红莲香艳醉，难描白藕寂寥孤。而今画叶听秋雨，半世名声有当无。”这是大理鹤庆籍诗人施旭东用诗歌对杨跃乐的描摹。的确，对于艺术家来说，绘画是终其一生的事业，是内心和灵魂无休止的对话，是回归自我的孤独而漫长的道路，是艺术家的精神自传。任何阶段的冷落与放弃，无异于对艺术的背叛。
生活不易，时光宝贵，任何付出，终将收获。若无等待，何来遇见？愿杨跃乐在通往艺术巅峰的路上永不停步，为人民群众创作出更多的绘画佳作！（记者 辛向东）
文章来源：云南网:范春艳
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