学术史视界中的白族大本曲
学术史视界中的白族大本曲形成及发展
是白族古老的戏曲剧种，系由白族的“吹吹腔”和“大本曲”融合而成的。
白剧除有白族艺术特征外，更多的是接受了汉族古典戏曲的影响，与弋阳腔尤为接近，当时汉族戏曲传入当地后，与白族民间艺术相结合演变而成。明初洪武十五年（1382年），明军进占大理，白族地区划入云南行省。明朝留驻军队实行屯田，同时从内地迁移大批汉民来此屯垦：这样，汉族戏曲随着大量的军屯和民屯移民而传入白族地区。清乾隆年间（1736-1795）开始流行，光绪年间（1875-1908）最为盛行。
1949年后，以吹吹腔为基础，吸收白族说唱艺术大本曲的曲调，加以发展而成为现在的白剧。流行于云南西部的大理白族自治州所属云龙、洱源、鹤庆、剑川、邓州、大理等白族聚居地区。每逢节日喜庆、迎神赛会和赶三月街等，都要演唱白剧。
唱腔
白剧的音乐比较古朴，唱腔具有高亢激越，豪放爽朗的特点，长于叙事。约有30多种，分多种类型。按行当分，有小生腔、须生腔、摇旦腔、小旦腔；按人物身份分，有英雄腔、抖马腔等；按感情分，有哭腔、苦腔等；按节拍唱法分，有平腔、高腔、流水板、垛垛板、一字腔等；按曲名分，有阴阳板、二簧腔、风绞雪、七句半、课课子、扣扣板等。唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是“三七一五”的白族民歌“山花体”，即每节唱词为四句，前三句七字，第四句五字。唱时无伴奏，用唢呐吹奏过门。过门曲子都比较长，变化复杂，除为舞蹈伴奏外，起着延长唱腔内容和烘托感情、渲染气氛的作用。伴奏分文、武场，文场过去一般只用琐呐，近年来加了三弦，唢呐主要用于吹奏过门，演员唱完后都随着唢呐的节奏舞蹈。锣鼓和唢呐配合着使用，主要用来渲染情绪，演唱起来气氛十分热烈。武场则有小鼓、大鼓、小钹、大钹、大小锣等。因白族没有自己的文字，通用汉字，演唱时半汉半白，但仍保持白语声调读音。
表演
白剧的表演基本上属古典程式范畴，规律相当严格。在传统剧目中，一个人物从出台到下场，有一整套专用的完整程式。舞蹈有“跳场”、“杀场”、“游场”等不同行当的固定程式，舞蹈都统一在唢呐的节奏中。舞蹈节奏鲜明，饶有古典风味，还讲究武功。
行当
白剧的角色行当齐全，分工细致。生分老生、须生、小生、英雄生（武生）、花生（风流小生）；旦分老旦、正旦、花旦、苦旦（青衣）、武旦、摇旦；净分黑净、红净、大花脸、二花脸；丑分大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。这些行当各具性格特征的步伐，步伐与唢呐旋律一般总是相适应，所以步伐舞蹈性特别浓，并讲究手眼身法步，有许多严格的法则。如手的部位，有“生齐肩，旦齐胸，小丑抓磕膝，花脸抓破天”的歌诀。
行头
从服装上看，白剧的行头，历来都很讲究，并具有白族服饰的特点。服装是一般戏曲通用的明代服装，但也有自己的民族特色：妇女一般穿本民族服装，正面人物一般着蒙古式毡帽（原因可能与元蒙入主中国有关），帽顶插一枝短羽翎，反面人物插戴长羽翎的盔头。
脸谱
白剧的净、丑两行，均有不同的脸谱，包括整脸、白抹脸、花脸、三块瓦脸、兽形脸、鸟形脸，色彩有红、黑、白、蓝、紫五色，笔调粗犷，图案质朴，着重突出人物性格。
剧目
白族的剧目比丰富，已知有300多个，见到文学本子的有七、八十出。大多系根据汉族历史故事改编，取材于《三国》、《列国》、《说唐》、《杨家将》、《封神榜》、《红楼梦》等；另一类则是反映白族历史、传说和生活的剧目，如《血汗衫》，是产生较早又最为当地观众熟悉的剧目；《牟伽陀开辟鹤阳》，叙述牟伽陀为解救白族百姓的苦难，率领弟子来到一片汪洋泽国的鹤庆，疏导积水，使百姓得以安居乐业。这是一部大型武戏，长达79场，剧中人物有天上的仙佛神将，海里的鱼精虾怪，人间的黎民百姓，不算龙套，就有80个之多，非常热闹精彩。此外，还有《火烧松明楼》、《杜朝选》、《渔樵耕读》、《赵龙观灯》、《石三告状》、《蔡雄过年》等。另外，还有现代剧目《花田坝》、《夫妻竞赛》、《苍山红梅》等现代剧目。</p>
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