莫奈之眼
这本书读得心酸又开心，早期一直在为生活所困不断的借钱，不断被房东赶走，妻子离世时候无助又可怜，一个人默默地去画着白雪。成名之前他很苦，却从不在艺术上妥协。一直相信着自己的才华。
看到他写信借钱说要去意大利，却说虽然雷阿诺是个好人但两个人一起创作是灾难，不想跟雷诺阿去旅行那种淡淡的嫌弃时，忍不住大笑。
有时候我们喜欢一个朋友，但他们对我们的创作可能是灾难。原来这种心情他也有。但晚年，雷诺阿去世后，他又悲伤地写自己生命的一部分也随着他消失了。
莫奈开始有名之后，便筹款买马奈的《奥林匹亚》要求卢浮宫馆长放在卢浮宫里。要将马奈放在不朽的位置。这种对朋友的尊敬，让人感动。
写给妻子的信像孩子般任性又温情。他的生活不断变化，对创作却一直保持初心。有时也在一副画中痛苦地挣扎，甚至气得将作品丢到水里去。然后又觉得自己很愚蠢。保持着孩子般的粗糙个性。
年老的最后几封信也依然在讨论着创作。忍不住眼眶湿润。他是为了艺术而画画的，成名不过就是可以拥有一个可以研究光线的花园，有钱不过是可以让妻子不再为金钱担忧。可以吃饱饭。然后，他又继续走入自己的色彩里。
他写“抱歉我字迹拙劣，因为我老了，视力也很差”的时候，已经是风烛残年的老人，却依然对自己的作品保持着极高的要求。
……还有太多感人的细节，在他毫不隐藏自己个性的信件中缓缓流露。
他是个真实的莫奈，不是在温柔的色彩中，是在残酷生活的粗糙锋利的刀剑上，相信着看不清的光芒，大胆地前进。读了这样的莫奈，再去看他留的让人愉快而温柔色彩，更明白其中的可贵。
写那些书信的时候，他会不会知道，现在印象派已成为世界上最主流的华派，他的作品将被印刷成千上万份，做成各种礼物。而我们，也已经学会用他的目光，去捕捉心中的光线。我甚至觉得，有一种看待景色的方法，可以叫做“莫奈之眼”。
在喜欢印象派的人们眼中，他就像一个神。似乎要被赋予一切的美德。可当一个神有了人性，有了一份孩子气，甚至有过尴尬的时光，他便开始有了真实的光辉，让人可以离他更近。更加感受到印象派的那些先行者，曾具备了怎么样的勇气去超越传统，做回自己。
很有幸看过他那么多原作，更有幸可以读到这些他也许并不想被大家看到的信。（《莫奈艺术书简》书评/寂地）
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