心中的诗
之前就写过一篇读后感记录我初读本书的感受，后来又仔细阅读本书做了一些摘录和小感想，放上来与喜欢读古体诗的人一些分享。——写在前面。马一浮曾说诗是：”如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏“。
与我心中的诗是可以百般琢磨，每读每有所得，可以让人生津止渴，口齿留香。是“腹有诗书气自华”的来源，是我作文的源头活水。
著名的历史学家钱穆在《谈诗》一文中引用了红楼梦的例子，用黛玉教香菱作诗的故事，来表达出他对自己诗作理解，同时也是探讨曹雪芹的诗论见解。你会读到曹雪芹对于新手学诗应该从王维、杜甫、李白和陶渊明的诗读起，要是跟陆游学就要坏事，失之作诗的本意。犹举王维一联：雨中山果落 ，灯下草虫鸣 ，示意在诗中如何不著一字尽得风流的意境。
且看我们本书的作者是如何教新手作诗。
P173：学作诗应当怎样入手呢？没有读熟若干首古人的诗，不宜急于习作，即使要作，也不宜嫌作律诗和绝句。
他推荐要先读《古诗十九首》、曹植、阮籍、左思、陆机、陶潜、大小谢、鲍照各家的诗，挑自己所喜爱的，每种读熟一两首打好基础。
其次要从唐人的五律中选一二十首，这要读的更熟些，推荐读王维、杜甫的诗是必读。七律要读杜甫、白居易、李商隐；七古要读杜甫、白居易二人的诗作。
做法是挑出诗中一联，替换字词，依傍古人，把经典的用词造句做范本“临摹”，当做最实用的练习法。
看来这一点学诗、作诗与曹雪芹不谋而合，但是作者的教程更为详细、贴近生活。喜欢的作诗的不妨一试。
同样《学识浅说》中有同样很多的诗论，便是作者研究古体诗的心得。例如：
作者说：凡是好诗一定富于想象，一定从虚空处着笔，悟到这个道理，就可以论诗。
P140：学诗的人只要熟悉唐以前的主要流派，而选择一个唐代的主要作家从事学习，就能打好基础，取得成就。达到这一步以后，尽可随意泛览清代的诗，遇到有可吸收的有点，自然会吸收到自己的怀抱中。
除了诗论另外做的一番词论格外引人注目：唐诗已经登峰造极，宋诗不过抓住唐诗的某一点再加充分发挥而已。元明人不必说，清代诗家虽然费了不少气力想独出心裁，究竟形式上逃不出唐宋诗的范围，只有宋人的词，才是脱离了唐诗的形式，另辟境界，所以我们熟悉了是以后，不可不知道一些词的特性，因而扩大欣赏的范围。
词的做法究竟怎样不同于诗呢？第一，词中不能用典，或者是只能暗用而不能明用，或者只能用极熟的典而不能用稍生的典。
第二，词中的话不能直说，或者有时话虽然可以直说，而意境景象必须保持半虚半实，若有如无，使人反复玩味，不致一览无余。
第三，词中不能多用语助字，词意的线索脉络要自然分明。
对于我们现在接触的白话文来说，古体诗显得更加遥远，远到我们心中、脑海中仅存的那一些诗歌，对于前辈这样用心研究古体诗的作者，更不敢多说什么，只因为内心的空白，读的诗太少太少。那么我么读这样一本关于学诗、作诗的书的意义在于哪里？应该是梳理我们心中对传统诗歌的脉络，帮助我们回溯曾经的经典诗歌作品，理清我们的对古体诗的认知系统，以助于我们更好的静下心来读一些经典的作品，回味曾经在记忆里深刻的那些诗歌，这些诗歌的美好之处，便可以温故知新。
《学诗浅说》更多的是教给读者如何去读诗，读懂诗。至于学习如何作诗自然是读懂诗后的周边产物，读诗烂熟于心，声律、平仄、措辞了然于胸，诗则是不吐不快的情感释放。学习旧体诗也是一番复古拟古的做法，好的文章自来就是带着脚镣跳舞，在固定的格式中发挥，最后比较的诗谁更下功夫，所以才会说“功夫在诗外”。（《学诗浅说》书评/烟波浩渺1980）
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